国家级工艺美术大师谭泉海的紫砂陶刻之路

谭泉海，这位国家级工艺美术大师的紫砂陶刻之路，可以说是一部从徒工到大师的奋斗史。

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谭泉海出生于1939年，字石泉，是“陶逸轩”的主人。他年轻时拜著名陶刻家任淦庭为师，学习陶刻装饰技艺。这段学徒生涯奠定了他日后成为紫砂器创作大师的基础。当时，任淦庭先生对学艺的要求非常严格，首先就是磨刀。把平的磨成尖的，再把尖的磨成平的，反反复复地练习。然后是运刀，有底子的是怎么刻法，用打圈的方法进行练习。这些基本功的训练对于后来的陶刻技艺至关重要。

在学习过程中，谭泉海不仅仅掌握了刻刀技术，还深入学习了书画艺术。因为在紫砂界，从事陶刻的人不仅需要学习技艺，还要有书画的底子，没有文化是不行的。谭泉海小时候就喜欢同乡徐悲鸿画的马，并在家里临摹过。他的父亲是一位老中医，写得一手好字，也帮人家店铺写招牌。在这样的家庭氛围中，谭泉海从小就耳濡目染，喜欢上了书画。

谈到具体的陶刻技法，谭泉海提到紫砂陶刻的艺术特点主要有两种，一种是挺秀，一种是圆润。挺秀的是三角底和平底刻法，但相比于平底来说，三角底更挺秀些。用三角底刻出来的字，带晋唐风格，有石刻的韵味；而圆润的字形、大字则用砂底，字可以刻得大一点，放得比较开一点，砂底与钟鼎、石刻结合得比较紧，金石的味道多一点。不同的壶形也会影响字形和技法的选择，灵活运用才能达到最佳效果。

随着技艺的不断精进，谭泉海逐渐形成了自己的风格。他提倡紫砂陶刻工艺要各种风格百花齐放，百家争鸣。他的作品中融汇了诗、书、画、印多种艺术手法和形式，这也是紫砂陶刻的优良传统。另外，他也注意摹古，仿古，把古代金石的一些东西作为装饰的一个内容，如吸收青铜器的一些特征，这样显得古雅一些。

如今，谭泉海已是江苏省宜兴紫砂工艺厂的副总工艺师，中国工艺美术学会会员，多次参加马来西亚、新加坡、日本、美国、香港、台湾等国家和地区的展览与学术交流，其作品曾被故宫博物院、紫光阁等单位和私人收藏家收藏。1984年雕刻装饰的"百寿瓶"荣获莱比锡国际博览会金奖。这不仅是对他个人技艺的认可，也是对整个紫砂陶刻艺术的高度肯定。这里还有一个重要的点，那就是谭泉海不仅在自己的领域取得了巨大成就，还将陶刻工艺传承给了下一代，他的大女儿谭晓君和二女儿谭晓燕都在陶刻方面有所造诣，使得这一优秀的传统文化得以延续。