宜兴市博物馆常设通史馆明清展区、朱萼堂已完成提升改造并全新亮相，受到了大家的广泛关注。此次升级精选一批兼具代表性与艺术价值的精品文物集中展出，馆方特为此推出系列文物赏析专栏，带您一同探寻宜兴均陶与紫砂的匠心魅力，领略传统工艺的深厚底蕴。
阳羡名陶：紫砂
明清以来，宜均、紫砂因其特有的材质和工艺，成为宜兴陶瓷的新代表。
明洪武二十四年（1391年），太祖朱元璋下诏废止团茶，改贡叶茶（散茶），茶饮方式因此改变。至迟到明代中期，适宜散茶冲泡的紫砂茶具已成为中国标志性的茶具之一，陶都宜兴也开始与瓷都景德镇齐名，“景瓷宜陶”之说逐渐深入人心。
紫砂集中国传统立体造型之大成，其原料的优质性，工艺的独特性，装饰的丰富性，功能的卓越性，在民间手工工艺造型艺苑中堪称典范。
一经问世，便备受世人喜爱。在世代传承的过程中，文人雅士的广泛参与更赋予其丰富的文化内涵，与诗、书、画、印、佛、道、茶等中国传统文化紧密结合使紫砂器成为赏用兼优的实用艺术品，其中尤以紫砂茶壶的工艺成就最为丰硕，也最具代表性。“世间茶具称为首”，紫砂壶不仅是泡茶的绝佳器具，更成为王公贵族、文人雅士的珍藏。十六世纪末，宜兴紫砂远销欧洲，对当地陶瓷器的烧制影响深远。
掇掇球壶
清 邵大亨作
谈伟光藏
邵大亨（1796-1850），活跃于清嘉庆道光年间，宜兴上袁村人，他在少年时就享有盛名，是继陈鸣远以后的一代宗匠，有“一壶千金，几不可得”之说。可见当时他的壶艺声誉之高。他的制壶以浑朴见长，尤其掇掇球、仿古等壶，朴实庄重，气势不凡，更突出紫砂艺术质朴典雅的大度气息，他的壶“力追古人，有过之无不及也”。
大亨掇掇球是由莲子大壶转变成其球壶型，“掇掇”有拾取、选取、连接之意，掇掇球壶即指将若干球状体按一定规律和美学法则连接起来的壶型。壶身满圆浑厚，壶嘴短而浑圆前倾，壶把飘逸周正，壶口略小，配以小拱形球面以做壶盖，口面盖沿以子母线贯连壶体，壶钮以壶身圆球之状作点睛之笔，卓显掇掇球壶之本意。盖内钤有“大亨”印章款。整件作品雍容大度，气韵生动。作品轮廓刚柔疏密，造型以优美的弧线构成主体，追求简练形体展现内敛之美，营造出古朴、典雅之美感。掇掇球壶起源于邵大亨创作，奠定了掇掇球壶的经典雏形。后来，邵友廷在大亨掇掇球的基础上进行改良，拉高壶颈、放大壶口，使壶形更贴合“掇掇球”之名。清末至民国时期的程寿珍则进一步优化，其制作的寿珍掇掇球在1915年巴拿马国际赛会上荣获特别优等奖，将掇掇球壶的艺术价值推向新高度。
（陈列于宜兴市博物馆2楼通史馆3）
供春壶
清 “案卿”款
谈伟光藏
江祖臣（1878～1949），字案卿，宜兴大浦洋渚人。自幼随父学艺，学到一手浮雕装饰技艺，并以擅制筋瓤货，做工严谨著称。
这件供春壶造型以经典的“树瘿壶”为基础形态，整体上布满了凹凸的树纹褶皱，螺纹隐现，自然随性，与树木纹理形成巧妙而天然的对应。壶嘴、壶把与壶钮均由老树枝弯折成型，一弯壶嘴蓄出有力，壶把从壶身上部伸展而出，至底部分叉成两枝，极具生命之美。壶盖的形状恰似一个瓜蒂，姿态十分可爱，正是独表性灵，妙趣天成。盖底钤有“案卿”印章款。整壶造型具有古雅之韵，给人以温馨自然的怀旧感，将花货的艺术效果表达得淋漓尽致。
供春是紫砂史上最早有文献记载名字的制壶艺人。据《阳羡茗壶系》所载，供春是吴颐山（宜兴人，正德九年进士）的家僮。“颐山读书金沙寺中，供春于给役之暇，窃仿老僧心匠，亦陶细土抟胚，茶匙穴中，指掠内外……”明正德年间，供春仿照金沙寺旁大银杏树，形状所制的树瘿壶，世称“供春壶”，被列为紫砂壶“正始”之大家。
（陈列于宜兴市博物馆1楼朱萼堂）
束柴三友壶
清末民初 蒋燕亭作
谈伟光藏
蒋燕亭（1890—1943），号志臣、鸿臬，亦名彦亭、夔庭、燕庭，清末民初宜兴紫砂名工，江苏宜兴川埠潜洛村人。他位列国家文物局2023年发布的陶瓷类代表作不准出境者名单中，与范大生、俞国良等同属民国时期宜兴紫砂代表人物。其作品古色古香、端丽清秀，尤擅器物搭配，仿古壶技艺堪称一绝，尤以仿制陈鸣远作品闻名紫砂界，名重一时。蒋燕亭为当代名师蒋蓉的伯父，蒋蓉曾随其学习仿制古代紫砂技艺。
松、竹、梅历来被国人称为“岁寒三友”，松之坚贞、竹之清幽、梅之高洁，是古人推崇的人格精神，亦是中国文化“风骨”的独特表达。早在明代，制壶高手沈君初创制三友壶；清代陈鸣远在此基础上创新的“束柴三友壶”，以多条松枝、梅枝、竹枝相合为壶身，腰间以藤条一匝束之，故名“束柴”。其装饰更为丰富，捏塑、雕刻工艺的突破使其成为紫砂花器中的奇葩，尽显陈鸣远独特的审美理念。
此件仿鸣远段泥束柴三友壶为蒋燕亭所制，壶身以多条柴枝束于一体，壶钮为伸出的竹枝，壶嘴与壶柄则取虬枝盘曲的梅枝、松枝造型；壶身装饰梅花、竹叶，疤节累累，逼真传神；堆塑的两只毛茸茸小鼠更添生动意趣。壶底钤“陈鸣远制”印章，柄底部钤“燕庭”印章款。
（陈列于宜兴市博物馆2楼通史馆3）
工艺
紫砂陶制作技艺是一种宜兴地区特有的、以拍打泥片手法成型的传统制陶工艺。紫砂器装饰技法包含雕刻、镶嵌、彩釉、泥绘、绞泥、描金、浮雕、铺砂、印板等。
紫泥“醇邸雅玩”款堆绘通景山水四方倭角茶叶罐
清
谈伟光藏
中国是最早发现并饮用茶叶的国家。古代便有专门存放茶叶的茶叶罐，不同茶叶品种适配不同材质的容器，其中以紫砂茶叶罐最为佳品——紫砂透气性优良，故为古人储茶首选。
此茶罐作四方倭角造型，圆口平肩，平底，泥料呈黄褐色，俗称“桃花泥”，多见于清三代，深受藏家器重。罐身四面以本色泥堆绘湖光山色、渔舟唱晚等山水图景，属清代典型画片，画面气韵生动，意境深远。本色泥浆堆绘技法创于清早期，至雍乾两朝工艺最为精湛。堆绘用泥浆需研磨至墨汁般细润，浓稠度亦需恰到好处，是技艺性极高的装饰手法，且为宫廷紫砂装饰的一大特色，多属进献御用之器。罐底刻篆书“醇邸雅玩”四字款，推测曾为醇亲王府旧藏。
（陈列于宜兴市博物馆2楼通史馆3）
紫泥彩绘花蝶诗文长方盆
清中期
谈伟光藏
此盆以细腻紫泥为胎，呈长方形器型，口沿微敛，平角以回纹装饰。盆外壁采用粉彩装饰工艺，这是将景德镇粉彩瓷技法移植于紫砂器的复合工艺：先在烧成的紫砂胎上施一层白泥化妆土（又称“挂白”），再罩一层透明釉，低温烧制，再以粉彩釉料绘制图案，烧成后色彩丰富且色调柔和淡雅。
盆身前后绘缠枝牡丹与粉蝶，牡丹以浓淡粉红晕染花瓣层次，蝶翅点饰细密斑纹，绿叶以翠色铺陈，暗藏“富贵蝶来”的吉祥寓意；左右两侧题有“云想衣裳花想容……”“去年今日此门中……”等诗句；画面四周的青绿釉边以描金点缀，整体纹饰繁而不杂，装饰性极强。乾隆时期，紫砂壶粉彩装饰之风盛行，传入民间后装饰内容更趋丰富，兼具紫砂的古朴质感与粉彩的绚丽色彩，深受文人和富商青睐。
（陈列于宜兴市博物馆2楼通史馆3）
紫泥彩绘圆壶
清
壶身呈饱满的球形，线条圆润流畅，从壶口到圈足的比例匀称，直颈短而内敛，直流修长且微微上翘，圈把呈圆环形与壶身弧度呼应，盖面拱起、盖钮为圆珠状。此壶在紫砂胎体上施以粉彩装饰，黄地绿彩绘山水纹，上饰如意云肩壶流，壶把为松石绿，是清代宫廷风格紫砂加彩的典型表现，流行于清乾隆至嘉庆时期。壶底“清茗一盏 文思天开”的刻铭，铭文意为一杯清茶入喉，文人的创作思绪便如泉涌般舒展，精准契合了清代文人将“品茗”纳入日常创作、谈道生活的习惯。
（陈列于宜兴市博物馆2楼通史馆3）
本次常设展的系统性提档升级，得益于黄兴南、周小东两位专家的悉心学术指导与鼎力支持，让升级后的展陈更具历史厚度、文化深度与观赏温度，在此致以最诚挚的谢意！
黄兴南，江苏省古陶瓷研究会副会长、宜兴市历史文化研究会副会长兼秘书长。
周小东，江苏省文史研究馆馆员、宜兴市历史文化研究会副会长、陶文化研究专家。
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壶涂大侠【紫砂鉴定评估专家】
江苏宜兴人，头条专业认证收藏家也是紫砂文玩类鉴定评估专家；
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