千年非遗：俞志贤的宜兴紫砂艺术

千年非遗：俞志贤的宜兴紫砂艺术

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宜兴，这座被称作"陶都"的江南小城，有着7000年的制陶历史。紫砂，这来自黄龙山的"五色土"，自明代中期从日用陶步入艺术陶的范畴，便在世界陶艺之林独树一帜。2006年，"宜兴紫砂陶手工制作技艺"被列入国家级非物质文化遗产名录，成为传统手工技艺项目之首。

俞志贤，1965年生于江苏宜兴丁山，是当代宜兴紫砂艺术界的一位重要代表。他不仅是高级工艺美术师、国家一级技师，还担任宜兴天盛名陶有限公司总工艺师、黄山市陶瓷协会常务副会长。2000年起，他与徐勇良等艺术家合作，共同探索文人紫砂艺术的新境界。

紫砂之所以珍贵，不仅在于其独特的双重气孔结构，使其具有良好的透气、保温性能，更在于它"不上彩、不施釉、质朴无华的特有品格"。正如古语所言："人间珠玉安足取，岂如阳羡溪头一丸土。"

俞志贤深谙紫砂艺术的精髓。他常说，"欲制好壶，功夫在壶外也"。制作一把好壶，需要对紫砂泥性了如指掌，掌握配泥之法、造型技法，懂得烧造与泥色发色、肌理的关系，还要对中华传统文化有深度思考，对诗书画印等艺术有涉猎。

紫砂壶的制作工艺尤为独特。"打身筒成型法"、"镶身筒法"等手工成型制壶工艺在世界制壶工艺中是独一无二的。这些技艺代代相传，已有800年历史。俞志贤正是在这样的传统中成长起来的紫砂艺术家。

他与徐勇良等艺术家合作探索的"文人紫砂艺术"，正是对传统紫砂艺术的一种创新。这种创新不是简单地追求形式变化，而是在尊重传统的基础上，融入当代文人的审美与思考。在紫砂艺术的传承与发展中，这是一条重要的路径。

"砂是平凡的，而紫是神秘的。这是浪漫的颜色，也是深沉内敛的颜色，它的高贵是无言而宽博的。"俞志贤常常这样描述紫砂的魅力。在他手中，紫砂不仅是一种实用茶具，更是承载文化、表达思想的艺术载体。

他特别擅长将文人气质融入紫砂创作。在造型上，他追求"简中自有腴肌，而非简陋单薄，简中自有神韵"。在装饰上，他注重与器型相得益彰的陶刻艺术，将诗书画印等传统文化元素巧妙融入。

从宜兴紫砂的发展历程来看，明代是紫砂壶不断翻新发展的时期。那时，名工辈出，各有绝技。"龙旦"、"印花"、"菊花"、"圆珠"等造型层出不穷。到了当代，紫砂艺术更加多元，既有对传统的坚守，也有对创新的探索。

俞志贤所处的这个时期，紫砂工艺正经历着从传统手工向现代工艺的转型。机械工业的进步，缩短了工具制作时间，制壶工具的材料和工艺也不断提高。窑炉技术的发展，使火温与窑位更适合紫砂器具的烧成，成品颜色更趋丰富多彩。

他深知，紫砂艺术的发展不能脱离其文化根基。"紫砂是砂土中的微服帝王，它的朴素是另一种排场。"俞志贤常常这样说。他坚持在创作中融入传统文化的精髓，让每一件作品都蕴含着深厚的文化内涵。

作为宜兴紫砂界的一位重要传承人，俞志贤不仅注重个人艺术的精进，还积极培养后继人才。"当年雨后春笋般的紫砂学徒，如今已经修竹成林、亭亭如盖。"他欣慰地看着年轻一代的成长。

紫砂艺术的魅力，正在于它既是日常器具，又是高雅艺术；既是乡居用品，又是架上珍玩。俞志贤的作品，正是这种双重身份的完美体现。他的壶，不为物役，不为情牵，自有名士之态。

在当代紫砂艺术的发展中，俞志贤和他所代表的文人紫砂艺术，为这门古老技艺注入了新的活力。他们用传统工艺讲述当代故事，用现代审美诠释传统文化。

"紫砂艺术自明中期至今，不过短短的五百多年历史，比起陶瓷等其他种类，它无疑是'后起之秀'。"俞志贤常常感慨。但他坚信，正是这"后起之秀"，在传承与创新中绽放出独特的光彩。

如今，宜兴紫砂早已成为一颗闪亮的东方明珠，走进了中南海紫光阁、故宫等国家级博物院，也频频在国际国内权威机构主办的专业性展览中获奖。俞志贤和他的同行们，正用手中的一把土，感恩这个世界，也传承着这份千年非遗的珍贵。

看着俞志贤的作品，仿佛能听到那"千窑万填列门户，堆器不尽十马驮"的古老回响，感受到"紫玉金砂"的温润光泽。这不仅是技艺的传承，更是文化的延续，是中华文明在当代的生动写照。