时鹏款紫砂壶

时鹏款紫砂壶：明代筋纹器的典范之作

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说起紫砂壶的历史，不得不提明代"四名家"，而时鹏正是其中一位重要人物。时鹏，也常写作"时朋"，是明嘉靖至隆庆年间的宜兴制陶名匠，时大彬的父亲。他与董翰、赵梁、元畅并称"茗壶四大家"，是供春之后、时大彬之前的制壶名手。

这让我想到，明代紫砂壶刚刚从日用陶器中独立出来，形成自己的工艺体系。时鹏他们这些"四名家"，正是紫砂壶发展的奠基者。他们所制的壶，多提梁、多大壶、多无足宽平底的造型，风格古拙朴实，与供春的"形不雅"形成鲜明对比。

时鹏最出名的作品，就是那把水仙花六瓣方壶。这把壶造型独特，壶身腹下为六方造型，腹上渐收敛而成六瓣筋纹圆口，壶盖也是水仙花六瓣圆条形纹饰，与壶身筋纹完美吻合。盖钮为六瓣圆条形花蕾，流与把也以圆的线条做成，与壶身浑然一体。壶泥为冷金黄梨皮色，线条挺阔，轮廓分明，形制不侈不丽，典雅拙朴。

这把壶是明代早期紫砂壶筋纹器造型的代表作品，也是比较罕见的名家传器。香港茶具文物馆就收藏着这把珍贵的"时鹏"款水仙花六瓣方壶，底部刻有"时鹏"二字楷书款，是真品的有力证明。

这里还有一个重要的点：时鹏在紫砂壶制造史上最大的功绩是创造"匣钵装烧法"。以前紫砂壶和缸坛同窑烧，容易沾上缸坛釉泪痕。李茂林发明了把紫砂壶坯装入匣钵之中入窑烧成的方法，避免了烟熏、灰尘等污染，提高了紫砂壶烧成质量，这项工艺一直沿用至今。

说到"时鹏"款的紫砂壶，我们不得不提辨伪要点。知识库中提到，明代刻款用竹刀而非钢刀，而市面上很多"时鹏"款紫砂壶用钢刀刻字，这是明显的仿品特征。紫砂壶上画彩釉的工艺始于清代雍正年间，而时鹏是明代人，与陈鸣远相差近百年。

我注意到，新加坡黄先生收藏有一把蓝彩炉钧水仙花六瓣方壶，底款为"时鹏"，香港茶具文物馆也藏有一把底款为"时鹏"的水仙花六瓣方壶。这两把壶的大小、造型、泥料、工艺、及细节都极其相似，"时鹏"二字刻款的书体和大小更是完全相同，且都是钢刀所刻。这些特征都说明它们并非明代真品，而是民国初期的仿品。

同样，上海友谊拍卖有限公司2002年拍卖的水仙花六瓣方壶，底钤"陈鸣远制"印，除款外，其泥色造型与香港茶具文物馆所藏"时鹏"款壶也几乎完全相同。时朋与陈鸣远前后相差近百年，这进一步证明了这些壶的仿制年代大约在民国初期。

这让我想起《阳羡茗壶系》中记载："赵梁，多提梁式。"赵梁与董翰、元畅、时鹏合称"四名家"，是供春以后时大彬之前的制壶名手。他们所制属早期紫砂，是紫砂壶发展史上重要的里程碑。

时鹏作为"四名家"之一，对紫砂壶发展有深远影响。他与董翰、赵梁、元畅一起，把紫砂壶从粗糙的实用器逐渐推向精美的艺术品。董翰创制菱花式，赵梁多提梁式，元畅善制花瓣式，时鹏则以水仙花六瓣方壶为代表，展现了筋纹器的精妙。

明代的紫砂壶，讲究的是"古拙朴实"，没有后世那么多花哨的装饰。时鹏的壶，正是这种风格的代表。壶身线条简洁，但每一道都经过精心设计，与实用功能完美结合。

说到时鹏，还不得不提他的儿子时大彬。时大彬是紫砂壶发展史上的划时代人物，而时鹏则是他艺术道路上的启蒙者。时大彬的制壶技艺，很大程度上源于父亲时鹏的传承。

在紫砂壶发展的历史长河中，时鹏虽然没有像时大彬那样留下大量传世作品，但他的影响深远。他所开创的筋纹器造型，为后世紫砂壶艺术奠定了重要基础。

现在我们看到的很多紫砂壶，依然可以看到时鹏作品的影子。那些线条流畅、造型典雅的紫砂壶，无不透露着明代早期紫砂壶的韵味。时鹏的作品，不仅是紫砂壶艺术的瑰宝，更是中国传统文化的见证。

紫砂壶的魅力，正在于它既实用又美观，既有历史积淀又有艺术创新。时鹏款紫砂壶，正是这种魅力的完美体现。每一把真正的时鹏款紫砂壶，都是一段历史的见证，都值得我们细细品味。