紫砂一厂老艺人名录：顾景舟、吴云根

紫砂一厂老艺人：顾景舟与吴云根的紫砂传奇

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提起宜兴紫砂，不得不提1956年江苏省人民政府任命的七位"技术辅导"。这七位老艺人——任淦庭、朱可心、裴石民、吴云根、王寅春、顾景舟、蒋蓉，被后人尊称为"紫砂七老"。在这七位大师中，顾景舟与吴云根尤为引人注目，他们不仅技艺精湛，更在紫砂工艺传承上留下了不朽的功勋。

顾景舟，1915年出生于宜兴市川埠乡上袁村，1996年逝世。他被誉为"紫砂泰斗"、"一代宗师"。少年时代在家乡东坡书院读私塾，受业于吕梅笠先生，研习古文。1933年，因家境原因，跟随祖母邵氏学习制壶，勤学苦练，很早就掌握了紫砂的制作技艺。20世纪30年代曾赴上海制作仿古紫砂名器，在此期间观摩把玩了众多传世明清紫砂重器，打下了坚实的传统壶艺基础。

这让我想到，顾景舟的印章很有特点。别人做壶用印，多以名号敲章，他独取斋号堂名，如"墨缘斋景堂制"、"墨缘斋制"、"景记"。这表明他以一个文化人的身份从事紫砂壶艺。有无文化积累是"匠人"与"大家"的最大区别。

1954年，顾景舟积极响应国家号召，参与汤渡陶业生产合作社蜀山紫砂工场的筹建工作。1955年10月，蜀山紫砂工场独立出来成立了蜀山紫砂工艺社，顾景舟任生产理事委员兼技术辅导员。1956年，他与朱可心、任淦庭、裴石民、吴云根、王寅春、蒋蓉并称"七位老艺人"。

顾景舟的艺术特点是"以师法古人，超越古人"。他一生钻研，将传统的造型与严谨的制作技巧有机结合，终以作品秀丽多姿而傲视群雄，形成了独树一帜的顾氏风格。代表作品有"提璧茶具"、"雪华壶"、"上新桥壶"等，工艺精巧，朴茂雅致，博得海内外人士的很高评价。

再看吴云根，1892年生，1976年卒。他是近代"七老人"之一，以擅制瓜形壶、竹器、筋纹造型著名。作品强调既要形似，又要有神韵的原则，用印不多，但印款刚劲、清晰。

吴云根在20世纪20~30年代曾先后在中央大学、江苏省公立宜兴职业学校向学生传授紫砂技艺。1932年，其作品"传炉壶"获美国芝加哥博览会优秀奖，他在紫砂筋纹器方面也有很高成就。吴云根擅长于制作方圆壶形与竹子类壶型，风格朴实稳重。他制作的提攀菱壶、大型竹提壶、线云壶、双色圆竹段壶等多次选送国内外展览。

这里还有一个重要的点：在"七位老艺人"中，吴云根真正做紫砂的时间最短。这也有客观原因：他这个人很威武，在他们这代人里面身体最好，经常会干一些壶外的其他事情。无论是做紫砂的时间，做紫砂的品种，做紫砂的数量，吴云根都没有其他几个人多。相对来讲，他创作的数量要少一点，社会上遗留下来的他的作品也就少一点。

顾景舟与吴云根在紫砂发展史上扮演了重要角色。1956年，江苏省人民政府任命这七位艺人担任"技术辅导"，开始对新一代紫砂艺人进行培养和传承工作。在"七老"中，顾景舟主要负责成型工艺指导，而吴云根则在紫砂制作上有着独特见解。

1956年，紫砂工艺合作社成立后，"七老"各怀奇技，精心创作，并培养了数以百计的青年艺徒。这使得紫砂陶艺进入了历史发展的空前繁荣时期。

更令人敬佩的是，他们不仅自己技艺精湛，还注重培养后人。1955年，宜兴在政府支持下招收徒工，建立了紫砂工艺学习班，由朱可心、顾景舟、吴云根、王寅春担任辅导。1956年11月，工厂又招收了第二批徒工26名，分两个班，由王寅春、吴云根分别担任辅导员。

顾景舟和吴云根这两位大师，用他们的一生诠释了什么是"匠人精神"。他们不仅制作了众多精品紫砂壶，更将紫砂工艺的精髓传承下去。他们的作品不仅在国内享有盛誉，还多次作为国礼赠送给外国友人，为国家赢得了荣誉。

如今，当我们欣赏这些紫砂精品时，不应忘记这些为紫砂事业作出巨大贡献的老艺人。顾景舟与吴云根的艺术成就，不仅体现在他们个人的创作上，更体现在他们对紫砂工艺的传承上。他们共同见证了紫砂工艺从濒临灭绝到繁荣发展的历史，为后人留下了一批宝贵的艺术瑰宝。正是这些老艺人的坚持与奉献，让紫砂这门传统工艺得以延续并发扬光大。