吴赛春紫砂壶

吴赛春：紫砂壶艺的匠心传承

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在宜兴陶都，有这样一位紫砂艺人，他以艺名"竹心"闻名于紫砂界，他就是吴赛春。1967年生于陶都宜兴的吴赛春，八十年代中期开始投身紫砂壶艺，如今已是国家级高级工艺美术师。

这让我想到，宜兴作为紫砂壶的发源地，拥有悠久的制壶传统。吴赛春的紫砂壶艺，正是在这片土地上生根发芽的。他师从何道洪大师的高徒李志平，打下了扎实的紫砂手工成型基础。何道洪是紫砂界赫赫有名的工艺美术大师，他的高徒李志平自然也是一位技艺精湛的老师。在李志平的指导下，吴赛春系统学习了紫砂壶的制作工艺，从泥料的选择到造型的设计，从手工成型到装饰艺术，一点一滴地积累着自己的技艺。

吴赛春的紫砂壶作品，多以传统造型为基，融入个人的创新思考。他的"八瓣菱花"是代表作之一，造型精致，线条流畅，充分展现了紫砂壶的美感。他还擅长制作"南瓜紫砂壶"和"金蟾供春壶"等作品，其中"南瓜紫砂壶"肌理丰富生动，"金蟾供春壶"金蟾灵动，都是他的得意之作。

紫砂材质特殊，这是一奇。它具有双重气孔结构，可以适合一切茶，泡茶隔夜不馊。而且紫砂材质有类似海绵的吸附性，常沏茶的壶，就是不放茶叶，水中也有茶香。用紫砂做成的壶，出窑时形比冶铜，入手光可鉴人，且越用越有玉感。

吴赛春的壶，正是体现了紫砂材质的这种独特魅力。他选用的泥料多为底槽青，产于紫砂最底层，质地特纯，泥质细腻、成色稳重，呈棕色。这种泥料在近代制壶名家广泛使用，能很好地展现紫砂壶的质感。

吴赛春的壶肩挺拔，壶盖比例恰到好处，壶流与壶把比例相当，走势流畅。壶腹扁圆，最高处的壶钮为扁珠形，其弧度与盖面的拱度以及壶肩的坡度协调一致，给人以和谐之美。壶口开得甚大，气度雍容。这种设计，让他的作品既有实用价值，又有审美价值。

紫砂壶作为"文人三雅"之一，与奇石和兰花齐名，深受文人雅士的喜爱。吴赛春的作品，也常被文人雅士所欣赏。他创作的"金蟾供春壶"，既有传统供春壶的古朴韵味，又融入了金蟾的灵动，让人爱不释手。

这里还有一个重要的点，是吴赛春对"赏用合一"的坚持。他认为，紫砂壶不仅是艺术品，更应该是实用品。一把好的紫砂壶，应当造型完美，装饰纹样适合，内容健康向上，使用功能理想，制作技巧精湛，且艺趣盎然，雅俗共赏，使人把玩不厌，怡养性灵。

在当今紫砂界，现代工艺大量依赖模具，生产效率提高许多，手艺却生疏不少。能真正做出赏用合一之作的却少。而吴赛春的作品，正是这种"赏用合一"的典范。

紫砂壶"方非一式，圆不一相"的特点，在吴赛春的作品中得到了很好的体现。每一把壶都是独特的，变化多端，幻化无穷。这正符合顾景舟先生对紫砂壶的评价：造型形态完美，装饰纹样适合，内容健康向上，使用功能理想，制作技巧精湛，且艺趣盎然，雅俗共赏，使人把玩不厌，怡养性灵。

吴赛春在紫砂壶艺的道路上不断前行。他不仅传承了紫砂壶的传统工艺，更在其中融入了自己的理解和创新，为紫砂壶艺的传承和发展做出了贡献。

在宜兴，吴赛春的名字已经成为紫砂壶艺的一个代表。他的作品，既有传统的韵味，又不失现代的气息，正体现了紫砂壶艺术的生生不息。随着时间的推移，他的作品必将在紫砂艺术史上留下浓墨重彩的一笔。

从吴赛春的壶中，我们能看到紫砂壶的精髓——它不仅是茶具，更是承载着文化、艺术和匠心的艺术品。每一把吴赛春的紫砂壶，都是一段故事，一种精神，一种生活的态度。